“遇见下一个牛市：我国艺术品花费或迎爆发性增长”

西方国家习惯于艺术品的费用。 我国艺术品耗费了市场目前的一点条件和变化，已经呈现出可喜的迹象，我们正站在爆炸前夕，前景可能相当诱人。 面对这个极具潜力的金矿，人们该如何淘金呢？ 越来越多精彩的文案。 请关注每日经济信息资产管理部微信公共平台“火山财富”(微信号: huoshan5188 )

经过记者宋双

英国绘画大师大卫·霍克尼于4月中旬来到中国，掀起了强烈的“艺术旋风”，在展览会前人们排起了难得的长龙，期待着能一眼看到。 其支持程度在媒体上褒贬不一，发表说“现在中国最受欢迎的英国艺术家”。

这不仅仅是一些文艺青年在赶时髦。 事实上，中国普通大众对艺术品的鉴赏追求和费用趋势逐渐明确。 艺术品商在争先恐后地上线的同时不断创新，艺术家公开等新模式才刚刚开始，这巨大的市场潜力正被瞄准。

西方国家习惯于艺术品的费用。 但是，我国艺术品支出市场目前还处于相对畸形的格局。 虽然国民艺术品支出意识还没有全面“觉醒”，但高端艺术品拍卖的成交金额居世界领先地位。

这是因为，只有部分高端拍卖回归理性，中低端费用崛起，前者破灭，后者寻求快速发展，中国艺术品市场才能成熟增长。 现在的小条件和变化，已经呈现出可喜的迹象。 我们可能站在爆炸前夕。

区域动荡不安

4月23日，准备了几年的艺术家公开盘这个项目正式上线。

那个主页上漂浮着“水不深”四个大字。 总负责人罗嘉元对这个新的交易平台寄予厚望。 《每日经济信息》记者表示，“大家都认为艺术品交易这一行太水了。 我的顾客即使有购买的意愿，也有时无法着手。 艺术家公柜的目标客户群就是对准这个增量客户的。 艺术家签约艺术家，为艺术家提供经纪服务和作品销售渠道的客户可以在网站上从各个方面了解艺术家的生平及其作品的新闻、价格走势，同时也保证了真实，所以客户不用费很多力气就可以轻松地 ”

当然，艺术家的公盘才刚刚上线。 罗嘉元认为，“目前最大的挑战是如何让顾客了解和信任艺术家公开盘的运营模式。” 虽然万事开头难，但艺术家的公开以创建“增量”市场为目的，也提出了生态系统的新概念，但业内人士认为“艺术家的公开不容易实现艺术家的品质、收藏的检查、售后服务的程度”

以前流传下来的在线市场要想进行生态系统的变革，难度很大。 但是，自从“互联网加”之后，翻船随时都有可能发生。 网上拍卖虽然整体卷尚有限，但仍在上升。 成都画廊协会副会长、名堂基金理事长方临对记者表示:“前段时间，一位青年作家的作品在网上拍卖，反响巨大，他的身价也从几千、几万到十几万不等。 ”。

罗嘉元从国外回来了。 据此，“目前我国的艺术品费处于西方非常早期的阶段。 这也很正常。 我始终认为艺术不应该在高处，每个人都有欣赏艺术的权利。 ”

方临说:“目前，中国需要各种各样的艺术费用。 费用肯定是从低端开始的。 青年艺术100和川美常驻计划等出来的年轻艺术家们的作品，由于价格不菲，学术方向清晰，受到越来越多的人的关注。 ”

唤醒熟睡的“审美”

目前，没有人否定中国中低端艺术品在市场上耗费的广阔潜力。 但是潜力应该怎么开发呢？

艺术家朱敬一长期致力于艺术大众化、平民化的宣传，2009年创立了上海证大艺术超级超市，成为平价艺术市场的先行者之一。 年设立“南门精舍”实验室，开始网络时代的艺术产业研究。

朱敬一对记者表示，中国艺术品上市前景比较乐观，目前基本处于未开发状态。 除了一线城市之外，居住在地方城市、地方城市的人们随着生活水平的提高，也渐渐可以使用艺术品了。”

但是，艺术品的费用和其他不同，金钱和审美意识是不可缺少的。 美的意识需要培养，高或低暂且不谈，重要的是有没有。

朱敬一说:“迄今为止，中国对审美意识的教育不够，一旦反映在艺术品的费用上，就会显得鱼龙混杂，大部分买家没有自我，也找不到费用的衡量标准。 根据以往的经验，我曾面对过中低端艺术费用市，最大的感受是他们的购买不稳定。 虽然现在美术品市场很好，顾客有诉求，员工数量也在增加，但最终市场会出现什么样的效果还无法评价。 从费用主体来看，个人艺术品的费用不能说是最大的增长点。 我认为在酒店、会所、商场等公共场所和机构，对艺术品费用的诉求明显增加。 ”

朱敬一说:“从某种意义上说，公共场所艺术品的费用也能带动个人的审美能力和费用。 眼前有艺术品的话，对艺术就会陌生，审美也会不知不觉地提高。 例如，经常旅行的人们，有很多知识，购买艺术品的频率很高。 ”

成都画廊协会副会长、名堂基金理事长方临也对记者表示:“我们面临着比较严重的艺术教育不足。” 除此之外他认为视野也非常重要。 “过去大部分国民很少有机会目睹世界上顶级的优秀艺术作品，基本上都是2000年以后兴起的。 80年代初期，甚至美术学校也只能通过图画书接触艺术品，但90年代以后可以看到真正和一流艺术家的作品。 ”

方临说:“现在我们要做的是如何让人们更喜欢艺术。 这是最重要的”。 “人们喜欢艺术，无论写实、抽象、现代，在各自喜好养成后，在此基础上达成的艺术品交易才是比较健康、生气的。” 越来越多精彩的文案。 请关注每日经济信息资产管理部微信公共平台“火山财富”(微信号: huoshan5188 )

来自人均平均gdp的信心

让我们来看看一组这样的数据。 年人均gdp约为7485美元，逼近8000美元大关。

8000美元是什么意思？

关于人均gdp与人类活动变化和财富分配的关系，有国际通行的理论认为，当一个国家的人均gdp达到1000美元—2000美元时，艺术品市场将启动。 当人均gdp达到8000美元时，艺术品市场繁荣起来。

所以，在“一不小心”之间，中国可能已经站在艺术品市场繁荣的前夕。 虽然这只是宏观背景之一。

然而，这个理论正在其他国家，如美国、日本和韩国得到验证。 根据《艺术品价格原理》一书，“美国文化产业崛起是在1940年末中期，日本和韩国进入文化产业分别是在1970年、1990年左右。 从人均gdp来看，美国1943年达到9753美元，日本1971年达到9726美元，韩国1991年达到9645美元。 ”

罗嘉元对《每日经济信息》记者说:“我百分之百认同这个理论，500%。”

应该说人均gdp与中低级艺术品市场的崛起乃至整体繁荣相对应。 近年来，中国高级艺术品拍卖成交已十分显著，在年世界各国艺术品拍卖收益排行榜上首次超越美国排名第一，连续三年称霸。 《中国艺术品市场年报》数据显示，全年拍卖艺术品30万件，总成交率为75%，总成交额为589亿元，比2009年增长177%。 这是惊人的。

目前，高端艺术品交易集中在北京、上海、广州，但三地人均gdp分别于2008年至2009年突破1万美元，已是中等发达国家水平，与其他省市落差明显。 如果把中低端市场看成金字塔和塔底，把高端拍卖市场看成金字塔尖，那么塔尖已经出现了，塔身和塔底还在薄雾中。

不能只是塔尖。

目前，中国许多新富裕、新贵已经将目光投向艺术品市场，但仅靠高端交易无法完全充分利用艺术品市场，还需要国民艺术品费用观念的整体确立。

当然，中国有自己的国情。 从宏观上看，除了人均gdp数据之外，或者要考虑的宏观背景还有城市生活的人口比例、恩格尔系数。 理论上，前者决定艺术品所涉及的“广度”，后者影响艺术品所涉及的“深度”。

据国家统计局公开数据，截至年底，我国城市人口超过农村生活人口，占51.27%，约6.91亿人。 美国城市生活的人口在1920年超过了农村生活的人口。 到年底，我国城市人口占总人口的比例上升到54.77%。 城镇人口扩大了艺术品所涉群体的基础。 基于客观数据，不带偏见地分析，过去农村生活的人口艺术品的费用几乎为零，这在很长一段时间内很难改变。

那么，人们有足够的“富裕”来花费艺术的费用吗？ 众所周知的恩格尔系数可能也反映了一点问题。 恩格尔系数是食品支出总额占个人支出总额的比例，59%以上为贫困，50-59%为温饱，40-50%为小康，30-40%为富裕，不足30%为最富裕。 据国家统计局数据，全年城镇居民家庭恩格尔系数为35%，农村居民家庭恩格尔系数为37.7%，已经达到富裕程度。 食品支出比重下降，理论上可以控制在居民手中的资金就多了，花费多样性是一大趋势，艺术品的费用，可能没有什么乐趣？

中低端交易缓慢增长

也就是说，中国艺术品市场具有鲜明的优势。 虽然低端艺术品在国民中的费用尚未“觉醒”，但高端艺术品拍卖的成交金额已经位居世界前列。 这种背离对于西方成熟艺术品的支出国来说是无法想象的。 脱节能慢慢修复吗？

方临表示，“用外来资金炒作的老艺术家们，价格太高，国内买家不太追赶。 艺术就是买未来。 去年的波动让大家感到合理了。 ”

也许没有市场不像艺术品市场那样容易量化总结法则。 它既是俗称为二级市场的拍卖市场，也是被视为二级市场的画廊。

在国内一点机构努力的情况下，目前数据和指标最丰富的雅昌艺术市场监测中心，每年都要撰写年度艺术市场报告。 虽然其计算方法略有争议，但仍是目前投资者和花钱者可以参考的为数不多的公开资料。

根据历年的报告，《每日经济信息》记者在年报中指出，雅昌认为:“西方市场80%左右的成交作品价格不足5000美元，这个价格门槛基本上反映了买家收藏使用的有趣方向是习性购买的，作品被视为金融资产。 这表明西方市场的作品销量是中国的两倍以上。 ”

虽然年报出炉，但中国仍是世界第一大艺术市场，销售收入56.6亿美元，但同比减少5%。 业界认为这是相当困难的一年，但调整并不是坏事，而是有助于回归理性。 而且，记者发现，全年低端市场成交占有率逐渐增加，这可能对国内整个艺术投资费用市场发出了可喜的信号。

报告显示，“每年10万至50万美元是市场资金集中成交区，市场份额最高，比例为28.92%。 占市场交易量近90%的照片成交价在5万美元以下，具有极高的市场密集度，年市场份额为23.59%，比去年略有上升。” 雅昌认为，“这标志着艺术品市场初级购买群体的扩大，普通藏家和艺术品爱好者是市场中非常活跃的组成部分和购买基础。”

除此之外，每年22.37%的艺术品市场份额来自100万美元以上的高价作品，但作品成交量只有0.34%。 其中干隆帝1773年创作的御笔手卷《白塔山记》(手卷)以1642万美元创下了中国书画拍卖记录。

雅昌报告说，“年宏观背景下的股权投资利好消息和牛市启动，吸引了大量投资类资金。 美术品市场的产品从投资的角度来说，仍然处于转型阶段。 另一方面，隐藏的巨大礼品市场在提倡反腐败运动中大幅缩小，礼品市场沉淀的藏品即使不着急回收，也不会在短期内成为支持艺术品市场交易的增加因素。”

增量是从哪里来的？ 雅昌报告引用艺术市场专家龚继遂的话说:“新藏家大多从现代艺术和低价位的‘原始股’作品中购买。 新板块和新藏家的重合，今后无论是新藏家购买力的增加还是交易新品种的扩大，都会给中国艺术品市场带来新的增长点。 ”。

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