“景德镇陶瓷艺术地位确立 在于学术构建”

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活动开幕活动会场

27日上午的开幕式由景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心专家、景德镇陶瓷大学陶瓷文化高等研究院常务副院长、江西省书法家协会副主席、景德镇书协(原)主席、郭立教授主持。

郭立教授正在主持开幕式

景德镇陶瓷学院书记李良智教授、景德镇陶瓷大学(原)校长、江西省美术家协会副主席宁钢教授分别代表主办单位致辞。

李良智教授在发言

宁钢教授发言

陶瓷艺术家、景德镇陶瓷艺术研究院院长何笠农代表合作致贺词。

开幕式最后，陶瓷艺术职业画家、横向循环明陶瓷艺术展主要创始人横向循环明向来宾致欢迎辞。

何笠农先生致贺词

龚明向来宾致欢迎辞

这次横明陶瓷作品展确实很成功。 它不仅体现在龚循环明创作的优秀陶瓷艺术作品上，还体现在主、协办方和被邀请方的规格和水平上，体现在当天展览人数、人员结构、对外推广的效果上。 展示几天来，当地创造了近年来陶瓷艺术展的频繁记录，成为目前低迷的陶瓷艺术品市场的一大亮点，也成为当地陶瓷艺术界最大的话题。

现场的一角

此次中国陶瓷绘画学术论坛及龚循环明陶瓷作品展的总策划、总指挥为宁钢教授。 宁钢教授以上介绍了景德镇陶瓷大学(原)校长、江西省美术家协会副主席的身份，还担任中国陶瓷艺术大师、国家二级教授、国务院学位委员会学科评议组设计学成员、教育部高等学校设计学类教育指导委员会副主任。

此次总设计、总执行人为景德镇三宝国际陶瓷文化智库中心创始人、副理事长兼秘书长吴昊先生。 他是当地陶瓷文化的传播者，也是中国陶瓷界特有的小说家、剧作家、陶瓷艺术品经济学家； 吴昊主持了中国陶瓷文化百家讲坛公益讲座景德镇陶瓷文化百家讲坛，并与江西电视台合作策划了“大国陶瓷工匠”系列的特别拍摄。 创办的“吴昊说瓷”的公众号得到了国内外众多陶瓷爱好者的称赞。

吴昊正在浏览一角

近一、二十年，中国艺术品借助市场的强大牵引力，景德镇陶瓷市场的陶瓷手工制品从技术转向艺术，并因此迎来了前所未有的十年高速发展期，迅速成为全国乃至全世界的陶瓷艺术品创作中心。 在此期间，经过过山车式的跌宕起伏的过程，当地景德镇陶瓷艺术品市场创作发展迅速，人数不断增加，全国乃至全世界的陶瓷产区都弥漫着独特的创作团体景色，形成了景居一族。

当然，我们看到它高速发展，也要看到它的不足。 其主要表现在以下几个方面。 一是陶瓷艺术品市场数量多，精品少。 二是陶瓷艺术品创作市场同质化产品多，独特风格的个性化产品少第三，陶瓷艺术品市场的创作者大多从手工转向艺术创作，创作者大部分缺乏最基本的陶瓷艺术品理论知识训练，创作产品格调不高，思想主题匮乏， 四、当地陶瓷艺术品创作者思想过于保守，外来陶瓷艺术家创作的东西无法摆脱原书画创作的阴影，另一部分过于西化，他们互不相容。 陶瓷艺术品创作市场整体不合作五、陶瓷艺术品投放市场，客户对艺术品的艺术价值、艺术品的价格认识严重不足，市场全面乏力。

中国陶瓷绘画学术探讨现场

比较以上问题，我国(包括景德镇地区)陶瓷艺术工作者、陶瓷艺术理论工作者从事了大量工作，举办了类似的各项活动，但都难以取得实质性的效果。 尽管如此，他们还在努力，决不能放弃。 这值得我们大家充分肯定，也是我们领域的希望。

如何处理目前我国当前陶瓷艺术品市场上出现的问题，已成为当前陶瓷理论界、学术界的心病。 不处理这个问题，景德镇乃至中国陶瓷绘画、陶瓷艺术品市场将处于永恒的争论之中，整个领域很难发生实质性的大快速发展。

中国陶瓷绘画学术探讨现场

现在，我们面临的问题，或者有很多需要处理的问题。 在此不列举。 我们要处理的是眼前的主要问题。 我们面前主要处理的问题是什么，(1)现代中国陶瓷绘画的概念是什么，即现代中国陶瓷绘画是什么； 2 )现代中国陶瓷的绘画是否有范式； )3)谁能代表现代中国陶瓷绘画？ 是一个人出现还是一群人出现？

龚明和他的龚明陶瓷作品展，这次在当地确实从作品的复制品到形式，都受到了不小的关注。 现在各大新闻媒体有很多报道，所以这里不重复叙述。 这里抛开其物象，就龚循环明先生的创作思想、创作理念问题谈几点。 陶瓷绘画创作中的材料废弃物形象化观点能代表现代中国陶瓷绘画未来的快速发展方向还是主流？ 如果不能代表，谁又能代表呢？ 现代中国陶瓷绘画还处于混乱时期，大家还在探索中，可以说进入现代中国陶瓷绘画艺术创作行业还有很长的路要走吗？

中国陶瓷绘画学术探讨现场

要回答以上问题，我认为从各个个人、群体或陶瓷作品中找出答案并不容易。从材料中，从技术中，也很难得出令人信服的理由。 我们要从学术上、理论上构建，从哲学上、甚至宗教上思考。 这些是我们陶瓷绘画制作行业最缺少的东西。

是为了给这次中国陶瓷绘画学术论坛带来效率，带来实质性的效果。 主办单位和主办单位在筹办这次学术论坛和作品展时考虑了这个问题。 活动总策划、总执行宁钢教授和吴昊老师在中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循环明陶瓷作品展开展前一周，还进行了讨论，最后以这次中国陶瓷绘画学术论坛暨龚循环明陶瓷作品展为学术展，通过学术主导作品的展览，展示了中国陶瓷绘画行业的陶瓷艺术品 中国陶瓷绘画学术论坛及龚循环明陶瓷作品展的主办单位、主办单位明显有其他大学、艺术团体、学术机构参加，除了当地两所大学、中国陶瓷博物馆外，还有江西省各艺术院、艺术研究小组的负责人应邀出席。 这在中国陶瓷绘画界是罕见的，说是盛会也不为过。

2021年7月27日上午10点30分，中国陶瓷绘画学术论坛由景德镇陶瓷大学(原)校长、江西省美术家协会副主席、博士生导师宁钢教授主办。

宁钢:一、中国的陶瓷文化追溯至今，5000年前从河南二奥文化中出现了复制品，是在甲骨文开始之前。 河南仰韶文化和甘肃马家窑文化实际上是中国最早的绘画。 其中，有些纹样是我们现在的人画不出来的。 许多形式现在已经到手，一切应该是最现代最现代的。 好美！ 二、如果最初的中国陶瓷绘画应该从那个时期开始，那之后唐代的长沙窑也是陶瓷绘画比较早的一种，一直延续到我们的景德镇。 直到景德镇晚清年初，民间青花还是中国早期的陶瓷绘画。 据说八大有可能受到景德镇民间青花r的影响。 三、晚清民国时期颜色淡落，铅粉混合在颜料中，在瓷器上绘画，形成陶瓷绘画，财物是他们开创中国现代陶瓷绘画的先河，因为在这之前首要是装饰。 之后有珠山八友新彩采的出现，再到之后的王锡良、张松茂老师们，创造了景德镇这个时代的辉煌。 目前，现代绘画的现代绘画呈现百花齐放、百家争鸣的态势。 四、目前景德镇在中国陶瓷绘画方面百花齐放，特别是许多外国画家来到景德镇，他们对推进景德镇陶瓷绘画起着重要的作用。 五、一位记者采访我时，我认为现在的市场比以前差，有点低迷，但我们的艺术家正在下沉，创作。 他们的作品很创新，很有学问，我说我看到了希望。 今天，中国陶瓷绘画艺术再次得到空前的迅速发展，同时在国际上享有很高的声誉，这都归功于几代艺术家不懈努力的成果。 六、可以看到在众多艺术家的作品中，陶瓷艺术家试图打破原有的工艺美术和通常意义的绘画概念，转化为现代艺术。 今天看龚循环明的作品，他在传承以前传下来的陶瓷技术和现代创新方面有了新的认识。 七、我们看了龚循环明的作品，深受感动。 从龚先生的作品中说明了新材料是什么，新材料和粉材是什么，以及材料之间的综合表现。 龚先生将多种材料有机地交织在一起，让我们看到了陶瓷出现在平面上优美的旋律。 这优美的旋律和旋律一方面体现了以前流传下来的绘画的特征。 例如，用画线方法、填充方法形成的东西和工笔画、油画一样，都有不同的地方。 同样的，例如，他画的主题素材是山水。 有不用简单的毛笔拉网，用线挂面的方法，也有填图的方法，还有很多保存了线和色块的方法。 在渲染中，由于改变了传统绘画般的浅色渲染，因材料的变化、独特的特征而形成的简单丰富的深色有所增加。 这种单纯丰富厚重的颜色，无疑是多种材料调和的结果，新彩和粉彩有机结合而成。

支林(江西科技师范大学美术学院院长、博士生导师、江西美术家协会副主席、中国工艺美术大师评委、中国美术家协会工艺美术委员会委员) (龚明老师瓷器上画的作品，吸收了中国传来的装饰纹样，并借鉴西方构成的思想理念，重新构建了新瓷器上画的启示。 具有油画色彩、漆画纹理和版画装饰性，最重要的是体现了作品的装饰性。龚老师通过探索将装饰、绘画等艺术应用于一体的语言，形成了所期待的一些变化，在陶瓷绘画上取得了融合和突破。 其绘画工艺装饰和陶瓷在高温下形成了新的釉色关系，这种以前流传下来的装饰设施和装饰词汇的结合就像自己的本体语言和我们的气化一样，独立于气息之外。 显然横先生今天想做的最重要的事，或者说他作品最精彩的地方就是瓷板。 绘画是工匠的记忆表现之一，这被他的表现变成了纯粹的艺术表现。 今天，我们看了龚老师的这次展览，给人们留下了全新的瓷器上的绘画语言，追求其作者新生活的探索和艺术表现力、生活中的朴素语言，诠释了他的思想境界，通过龚老师多次到西藏采风写生，是以生活为基本 以创作广大人民群众喜闻乐见的优秀作品为目的，证明了作者对艺术的不断追求和探索，不怕苦、不怕难。 追求生活中的真善美，讴歌伟大祖国强大的新画卷，开创了我们在瓷器上绘画的事业，开辟了在新瓷器上绘画的探索。 为未来瓷器上绘画的艺术增添了新的表现形式和新的绘画语言，与国际接轨。 通过这次展览会，我们的同事有信心将瓷器上绘画的艺术建设成更有思想、更有独创性、更具国际性的视觉语言。 祝老师这次展览会成功。

常炳华(职业画家、一级美术师、吉林省工艺美术大师、南昌理工大学客座教授、景德镇油彩陶艺术馆)大家的故事很好。 我一周前访问了龚循环明老师的办公室参观，感觉很深。 龚老师的作品，大家看了都很受打击。 首先这几年继续写生，用山、水、云、雾。搞艺术太花时间了，不出去写生、发现对自然的感悟，用表示山、水、雾的符号就不容易了。 所以，龚老师的这种新绘画的语言符号，或者说大家的赞同是首要理由。 虽然釉彩在景德镇陶瓷行业绵延数千年，但我们现在在市场上看到的作品几乎都是老面孔，龚老师的作品令大家惊讶。 我认为最重要的是，这几年，龚老师不断探索创新。 正如刚才大家所说，如果我们景德镇的陶瓷艺术家只有一小部分人，能够拿出龚老师对这种精神、景德镇陶瓷的感悟、对陶瓷事业的奋斗精神，那景德镇陶瓷事业的迅速发展将如虎添翼。 我也经常和朋友说话的时候，我们应该大家承担。 国家并不是随便给景德镇陶瓷试验区待遇。 北京、上海、深圳的文化氛围也非常好，但是没有给他们，所以景德镇的陶瓷艺术家承担着非常重要的责任，也是历史的责任，所以我们做景色也好，做陶瓷爱好者也好。 我觉得横老师这个榜样是我们大家都必须学习的。 否则，你在陶瓷行业度过了太多的年头。 你爸爸在画什么，你的老师怎么画的？ 你也画什么？ 这样浪费的时间没有更多的意义，只是重复。 必须像龚老师一样负责把陶瓷绘画作为自己的一种，为陶瓷而奋斗。

龚老师是我多年的好朋友，给了我所有的画很多指导，在此表示感谢。

主持人宁钢:接下来，第一，请允许我以龚学明陶瓷作品展上展示的作品的复印件为中心进行研究。 第二，讨论中国陶瓷绘画与现代陶瓷文化传承与创新的关系。 第三中国陶瓷绘画与其他陶瓷画种的关联。 第四中国陶瓷绘画与现代中国书画及西方油画的关系。 第五现代中国陶瓷绘画的潮流。 第六景德镇在当代中国陶瓷绘画艺术行业的作用和担当，能否成为中国，乃至世界创作中心学术中心。 但是，大家并不局限于几个方面，可以发挥。 请自由发言。

叶新(中国传媒大学广告学院教授、博士研究生导师、中国美术传达研究院院长、《美术市场》出版社社长)刚才大家完美地介绍了今天龚老师的展览，我深有感触。 可以说也诠释了新陶瓷绘画的诞生。 为什么会这样呢？ 通过龚循环明老师的整个作品，我看到的是跨界。 所谓的跨界有油画的颜色、版画的装饰和瓷器化的语言。 这是我感受到的。 1、龚循环明瓷画作品采用蒙塞尔的立体色彩表现，冲击力特别强，具有过目不忘、象征性的质量效果。 2、我们的陶瓷自古流传下来，来到今天的陶瓷绘画，它有一个过程，从龚循环明先生的作品中，完全可以反映出来。 3、龚循环明去了七次西藏，而且自己开车去了，这证明了什么？ 所以从我们龚新明老师的作品整体中，感受到了他的自然、能力。 最突出的是原创。 原创非常重要，中国现代绘画没有原创，他的路不远。 4、我认为不会画艺术是牢不可破的。 如果描绘艺术是牢不可破的，我们的艺术就不会有什么进步。 我们来自国外的波普艺术、立体艺术等，陶瓷绘画如何与国际接轨，这是我们面前的选择题。 恭喜我们通过这样的研讨会，祝福我们旁边的老师。 我要谈谈这里。 谢谢你。

张景辉(景德镇陶瓷学院教授、硕士教师、景德镇美术家协会副主席)我想就三个问题谈一下龚老师目前对创作的一点看法。 而且也是我们现在应该考虑陶瓷绘画的共同问题。 第一个问题是回到现在。 我们可以用一部手机走遍天下。 在今天的这个状态下，我们怎么画陶瓷，能引发大家的思考。 这是首要问题。 第二个问题是，回到原点，回到我的原点，也就是说，我们今天的艺术创作不再是以前流传下来的方法的继续，而是自己的反思和自我的觉醒。 现在的陶瓷绘画必须在自我自觉状态下行走。 我认为这不是简单的语言，而是边界。 这是第二个问题。 第三个问题是回到主体。 什么是返回本体？ 陶瓷艺术创作，近百年来基本停留在一种模仿状态，是文人化的模仿状态，它不存在建构真正陶瓷绘画语言的现代性问题。

今天，陶瓷艺术作品给了我们很多空之间，但我们从艺术工作者那里，可以画，但不能填满颜色。 不得不说我很伤心。 陶瓷绘画不是中国画的复制品，不是油画的复制品，也不是版画的复制品。 中国陶瓷绘画要出来，就必须回到陶瓷语言本身的构建上来。 我认为这几个特别重要。 今天做个简单的说明不展开，把时间留给大家。 谢谢你。

周国桧(当代着名陶艺家、教育家、中国工艺美术大师评委、教授)龚循环明原是做雕塑的，但我一生还是对雕塑有所追求。 现在和以前比，不简单。 以前来自工匠八方，器皿来自天下，现在来自艺术家八方，包括国外的东西，有8所全国美术大学，过去想不到(他们以前不把陶瓷、陶瓷技术放在眼里)。 陶瓷艺术追求天人合一，其妙处似乎相似而不相似，这才是景德镇陶瓷艺术的目标。

制作陶瓷和其他艺术种类不同，过火1300多，1200多，有时是完全无法想象的艺术效果。 我想我一辈子都不后悔制作陶瓷。 我90了。 这几十年来，我没有错。 我自五四年从中央美院毕业后，一直不换地方，不换自己所学的雕塑专业，我一直在为专业做出贡献。 那么，据我所知，他是我学生中最有创造力的人。 特别是通过这次展览会，我们可以看到他不满足，不断创新，不断自我否定。 这种精神和我分不开。 但是，他并没有完全又照搬我的道路，这是他贡献的体现，我认为这种精神值得跟进，值得提倡。 传承不变，创新不忘本。 我们要创新，我们就不能忘记书。 忘本表现了很多方面，就像他几次开车去西藏一样，这也是忘本的一个方面。

艺术来源于生活。 横循环明在这方面精神非常宝贵，我认为值得大家吸收。 景德镇的陶瓷当然有很大的变化，但还是很多人忘不了直接用以前流传下来的东西，只知道师傅是怎么教他的，这种情况也可以说还是很普遍，很严重。 所以，我想我们今天在做这个学术研究，陶瓷绘画，陶瓷绘画。 在各方面，确实有必要经常继续研究它。 否则，我们的行动是盲目的。 这些管理这方面的机构注意到了吗？ ！

国家为什么要把传达创新的据点设在景德镇，根子在哪里？ 我想艺术界崇拜西方的严重性也有，但也有直接吸取以前流传下来的严重性。 建立试验区，哪个方面都不用。 要客观地看待我们以前传下来的东西，以及如何看待我们西方的东西，你完全否定它也是错误的，你完全接受它也是错误的。 张大千画了一辈子飞天，把飞天这本书送给了毕加索。 毕加索说西方没有艺术，真正的艺术在东方。 这个故事值得我们研究吗？ 那些看不起中国，看不起自己民族艺术的人是怎么想的？ 所以我们确实说要好好研究自己的东方文化和艺术。

熊建新(江西省工美学会理事长、中国工艺美术大师南昌航(/k0/)大学艺术设计学院教授)今天很高兴。 您可以被邀请到景德镇参观龚循环明先生的陶瓷绘画作品展和学术研讨会。 我至今为止拜读了很多次他的作品，但是给人一种以具象写实表现为中心的作品的印象。 参观这次展览会，感觉龚老师的陶瓷绘画作品是全新的样子。 作品充满了现代绘画的韵味和全新的视觉语言，作品不重复古人，不重复自己，他的陶瓷绘画作品的表现形式和视觉符号不断创新。

今天展示的作品主要以现代构成装饰为主，画面追求简洁单纯的效果，但多追求陶瓷纹理，不旨在体现陶瓷材料。 这种探索、实验的精神值得我们向陶瓷绘画的作者学习、借鉴，景德镇的陶瓷绘画以以前流传下来的表现形式为主，当然也有一些学院派作者追求陶瓷绘画的现代性。 我认为龚老师这次以全新的面貌展示的作品一定会对陶瓷绘画界产生很大的影响，对陶瓷绘画风格的多元快速发展有一定的引领作用。 希望这个创新的展览多举办，多普及，多宣传，多巡回展览，这样从事陶瓷艺术

张鉴瑞(江西师范大学教授、江西省文化艺术快速发展促进会会长)你好，我是和龚循环明老师的学生、景德镇大学教授景辉老师一起学习油画的出身。 我是教育工作者，也是绘画工作者。 看了龚老师的作品，佩服龚老师能画出什么样非常写实的风景山水，但是突然经过这几年被转换成了平面结构的语言。 我想这是我平面结构的语言

看龚老师的一点平面构成的作品，感觉还没有主要的主线。 例如，纽约的地铁上有涂鸦之类的东西，也有平面构成的刺绣之类的。 但是有一些东西，我很喜欢。 感觉就像他先画了厚厚的线，用厚厚的颜料填了图一样。 后面堆积的线条和不可思考性，很难用语言表达其厚度。 这是东方人共同追求的东西。 龚老师画的都是有点平面的构成，但不仅漂亮，还有更深刻的理念，更本质的东西。

郭立:刚才听了很多老师的发言，我同意他们的意见。 看了龚老师的展览会，我很有感觉。 龚老师是我一直关注的陶瓷艺术家，他对陶瓷绘画的执着探索和取得的成绩让我尊敬。 他今天的探索向世界展示了陶瓷绘画的独特魅力，陶瓷绘画可以以多种形式创作，以前是中式的，现在是西式的流传下来。 不仅仅是我们知道的格式。

景德镇是世界瓷都，陶瓷是立市之本，以陶瓷艺术为基础，所以它有着非常独特的品格。 我知道景德镇在每个历史时代，她的陶瓷都有象征性的符号。 宋代的青白瓷、元代的青花釉里红、明代的色釉和斗彩、清代的粉彩等。 我们这一代人会在现代景德镇的陶瓷上制作什么样的陶瓷符号呢？ 所以我在主持人的话里说:“这个论坛和展览会是在谈陶瓷艺术，实际上谈的是景德镇的未来。

追溯我们中国绘画史上源头的大地湾文化彩陶，距今已有8000年的历史。 也就是说，陶瓷绘画是中国绘画的源头，因此陶瓷绘画是一个古老的话题，但经常被认为是最新的课题。 由于随着人类文明、丝绸、纸张的出现，陶瓷一经诞生就赋予的实用功能，并未成为绘画创作的首要载体。 丝绸、纸张优势突出，成为绘画的主要载体。 因为这幅我国漫长绘画史上的首要成果集中在丝绸和纸上。 但是，历史在今天迅速发展，科学技术水平提高，陶瓷作为绘画的载体再次成为可能，呈现出越来越繁荣的状态，她将回到原来的位置。

我曾经预言，当今世界文化欧美一元文化统治的时代将成为历史。 中国文化将随着中华民族的伟大复兴逐渐走向世界文化的主流，恢复她领导世界文化的地位！

第一次鸦片战争中，闭关锁国的中国农耕文明，在西方工业文明面前不堪一击，经过百多年西方列强的蹂躏，彻底摧毁了中国人对自身文化的信心。 直到现代，仍有不少人将西方观念视为先进，将西方标准视为国际化。 。 。 。 但是，改革开放以来，我国融入工业文明、全球市场经济后，短短40多年，经过西方数百年的快速发展历史，后发特点凸显，快速发展，迅速成为世界第二大经济区块。 我们五千年的农耕文明也得到改善，我们不仅适应，而且充裕。 也就是说，中国文化具有独特而强大的包容性和扩展性，能够包容西方文化和各种文化。 在新的历史时期，我国科学技术的迅速发展、经济的繁荣、新的国际地位，使我们重拾了自己的文化自信。 前提是中华民族的伟大复兴。

正如周国桢老师刚才也说过的那样，创新不忘本，就是我们中国陶瓷绘画的创新。 那么，首先要确定中国陶瓷绘画的定义，内涵是什么？ 如何创新？ 革新什么？ 我们应该从理论上、学术上考虑她，最终得到整个艺术界都能认同的一个概念，从而形成完善的理论体系、形式体系、语言体系。 推进陶瓷绘画进入中国艺术主流，与国、版、油、雕齐名。 我认为这是我们景德镇人民、陶瓷绘画人民及其理论界的责任和负责，也是景德镇未来快速发展的非常关键。

曾从事景德镇陶瓷文化的研究，有些概念至今仍很模糊，在此不展开。 众所周知，西洋绘画主要是颜色和平面构成、颜色形状和光影形状。 中国画是线的形式，西方绘画是越来越客观的绘画，中国绘画自古以来就是主观的绘画，这是两种绘画的基础，思想观念承载的文化不同。 中国画是文人对绘画情有独钟，表现的是文人的思想。 所以我们今后如何快速发展陶瓷绘画，如何从根本上从理念上、精神上、文化上确立陶瓷绘画的本源，我认为这是非常重要的。

另一个预言是陶瓷绘画是21世纪的热门绘画，它很快将成为我国绘画的主流。 陶瓷绘画，我想这就是现代景德镇陶瓷的象征！

谢谢大家！

吴天麟(南昌航(/k0 ) )大学艺术学院院长、中国陶瓷艺术大师) )我的认知龚老师大概在上世纪80年代初，我记得我参加艺考的时候，他在家亲自为我们示范了教学的色彩画，对我产生了很大的影响。 在今天的展览会上，我们看到孔老师的作品将绘画、装饰和艺术性融为一体，在赏心悦目的瓷器上描绘了一种新气象。 他的创新性、突破性在现在的景德镇受到很高的评价。

瓷器画创作作为独立画种进入全国美展的话题，我想还有很长一段路要走。 在景德镇的今天，很多艺术工作者过早地限制了自己作品表现的主题，常常以牡丹、梅花为表现对象。 所谓朝鲜满天。 缺乏主题性创作，缺乏材料和表达多样化的问题，缺乏探索和创新。

最后，不断否定我们陶瓷艺术工作者共同努力改变自己，追求思想深刻、技艺精湛、制作精巧的陶瓷艺术作品，期待我们的陶瓷绘画工作者成为独立画种。 谢谢你。